從小就沒什麼藝術天分，每次上美術課時，經過笨拙雙手出來的作品，讓人很氣餒，因為無論畫圖或美勞作品都帶有幾分喜憨兒的味道，還記得小三的燈籠噩夢，明明是想做鳳梨造型，出來的成品也不知到底是什麼，不過還好，遇到一個十分傑出的美術老師，他曾經告訴挫折的nana：「沒關係，懂得欣賞別人的作品也不錯。」，這句安慰人心一百分的話，也就一直收藏在記憶裡。
雖然對於藝術也沒特別的興趣，更不會花時間究研所謂大師的作品，對於那些自稱藝術愛好者的言論，也打從心裡排斥，從小就主觀的認為，欣賞藝術、圖畫及雕塑作品，都隱含著個人相當的偏見，本來每個人的眼睛大小就不同，怎麼可能看同樣的一幅畫，心裡會有相同的感受呢？再說，欣賞的角度不同，當然會產生屬於個人的好惡。
排除這些市場上充斥的專家觀點，回歸到創作者的生平簡介、創作歷程及作品的時代背景，這些與創作者或作品有關的小故事，nana倒是頗能投入尋找或閱讀資料。
其實一件好的藝術作品，並不是珍藏於美術館或博物館內，更不是私人拿來增加鈔票用的，應該是融入並成為大眾生活的一部分，且能在陰天時，為人群增添幾分色彩，當大家揮汗如雨時，能帶給人些許冰涼的感覺，能達到如此的境界，才稱的上是無值之寶。
靜靜佇立在大樓中庭的「低限的無限」，就是一件走入大眾生活，親近人們的作品。每次經過時，總會被它紅色的簡潔線條所吸引，不知不覺抬頭多看二眼，隨然聳立在高樓中，絲毫不影響它的氣勢，而且不管站在那個角度觀看，都存在著不同的驚喜，十分特殊。
「低限的無限」是李再鈐大師的創作，於1983年，大師為慶祝北美館開幕，特別利用當時少見的鋼材雕塑的幾何作品，有些角度欣賞彷如飛在天的騰龍，有些角度則正好是一顆五角星，在那個凡事講求政治正確的年代，「紅色五角星」怎麼可能出現在台北街頭呢？於是，「低限的無限」被強暴，硬是被北美館漆成銀白色。
有些人或許會說：「是銀白色或是紅色有差嗎？作品的主體又沒改變。」，有些人或許會說：「銀白比紅色更耐看。」，「哎喲，我們為什麼為一件雕塑作品，模糊了北美館開館的喜慶呢？」，「大家要互相尊重嘛!!北美館也有難處呀!!」。
那是nana來不及參與的年代，也來不及為以上的言論提出反駁，即使二十幾個年頭過去了，再看以上的言論，仍然讓人熱血沸騰，氣沖腦門。一件作品是紅色還是銀白色，只有創作者擁有決定權，也就是只有「李再鈐先生」有資格決定，其他人可以批評紅色不好看，可以大放闕詞像對岸國徽，但是，沒權利可以更改，這才是尊重；再者，尊重是互相的，北美館也要尊重李大師，如果只是單方決定，就要另一方乖乖接受，這叫屈服，不是尊重。至於，一個不懂得尊重創作者的北美館開幕，有什麼值得慶祝呢？怎麼說都是政治附庸，要慶祝什麼呢？
回想小時候美術老師告訴nana的話：「沒關係，懂得欣賞別人的作品也不錯。」，多有智慧的話，「欣賞」是什麼意思呢？就是可以看、可以批評，可沒有動手更改別人創作的權利。
低限的無限與忍耐的極限：http://web.arte.gov.tw/publicart/unit3/U3_1_1_4.html
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