知名日籍攝影師蜷川實花擅長以豐富飽滿的色彩為創作主軸，她初試鶯啼的電影作品-「惡女花魁」，保持她慣有的手法，大量使用色彩的強烈對比及光影變化，將賣身妓女紙醉金迷的世界描繪既繽紛又迷幻，觀眾有時會被色彩迷惑，開始懷疑大螢幕前所營造出的氣氛，直到花魁(名妓)清葉決心抛下一切，跟隨所愛男人海角天涯，多層次的夢幻色彩才歸於遜淡。
利用「顏色」說故事，冒著極大的風險，怎麼捕捉顏色的對比，才不會產生違和感？一次呈現過多的色調，觀眾是否覺得故事缺乏一致性，顯得過於雜亂？這是大考驗。其實最大的考驗，是如何將一個行業或一個民族的色彩真實呈現？且能刺激觀眾視覺，加深他們對這個職業或民族的印象。
蜷川實花因家學淵源之故，從小浸淫在色彩美學，所以能熟稔將顏色玩於指尖，十分能掌握顏色所要表達的情緒，也常透過顏色製造各種不同的氣氛，因此，以色彩豐富飽滿為創作基調成為她的特色。
近年來，台灣電影試著在大螢幕描繪在地的「色彩」。從「艋舺」以鮮紅開場，就展現豆導帶出在地顏色的企圖心，以「紅」映襯「黑」，突顯「黑」的深不可測，然而，黑道畢竟跟一般人的生活有段距離，觀眾可以瞭解豆導的顏色美感，卻無法產生強烈的共鳴。
2012年賀歲大片「陣頭」，馮凱導演大膽勾勒台灣廟會的顏色，試著讓陣頭美學再現。「陣頭」在台灣民俗文化中，藏有豐富的珍貴寶物，過去幾年，因醜聞圍繞，美麗蒙上厚厚一層灰塵，也只有撢去灰塵，顏色的鮮明度才能跳出來。
「陣頭」是一部描述台灣小人物的故事，可別小看這些名不見經傳的小人物，他們是台灣向上的正面力量。仔細看看台灣社會狀況，窮目所極盡是陰謀、挫折與貪婪，如此的狀況，照理說，恐怕只會不停地向下沉淪，但是，在台灣，有一股力量支撐著，撐起台灣的這股力量，不是什麼偉大的政治人物，更不是什麼三教九流的富豪，而是這群不起眼的小人物。
「陣頭」這部電影主要敘述台中二團「陣頭」，雖然師出同門，幾十年來，一直處於相互競爭的關係，從父執輩開始，經常打打鬧鬧，不動手時，喜歡彼此吐糟，也就是誰都別想好過。二團發展各異，武正(廖峻飾)及兒子阿賢(黃鴻升飾)明顯居於上風，而達叔(陳博正飾)和團員們則是咬牙苦撐，直到從小叛逆的兒子阿泰(柯有倫飾)意外接了團長，才帶著自家的陣頭慢慢走出一條展新的路。
片中細膩描述「台灣父親」，他們在面對孩子時，習慣性的隱藏關愛。在戲中，武正及達叔是標準的傳統阿爸，嚴格要求孩子，少有正面鼓勵，一開口準沒好話，就算為孩子的成就感到驕傲，還是會忘記稱讚，就像武正看到兒子阿賢在死對頭面前，完美的「安營」，不知有多開心，但是，脫口而出卻是：「叫你要多練，不好好練，在這丟人現眼。」。這就是道地的台灣父親，身為人父的光榮，只能從說話口氣猜，別想從字裡行間聽到些什麼。
所以，台灣媽媽很不得了，懂得調合父親及孩子的情緒，達嫂就是典型的台灣媽媽，夾在達叔和阿泰的戰火之間，不管父子倆吵的多激烈，她知道二人的「眉眉角角」，此外，台灣媽媽像極八腳章魚，不是普通的能幹，要陪先生管事業，要照顧孩子和一團大大小小，要張羅吃穿，有時還要幫忙調錢，十八般武藝樣樣俱全。
「陣頭」在幕上完整呈現傳統的台灣家庭，將這些小人物質樸平實的個性，雕塑的相當傳神，更突顯台灣長久以來扭曲的問題，在一個「萬般皆下品，唯有讀書高」的社會，不愛念書、不會念書的孩子，在年紀尚小就會被學校、被社會放棄，他們失去自信，也過的辛苦，只能靠著永不放棄的父母辛苦的支撐，很少有社會的奧援。
在戲中，梨子的母親抱著年幼的女兒，帶著患有自閉症的梨子到處謀出路，希望達叔能將梨子帶回團裡，讓他好歹能靠自己討口飯吃。達叔和達嫂在經濟上並不寬裕，也不知如何管特殊兒童，但是，想到自己還有口飯吃，也希望別人不要餓肚子，所有人都可以放棄這個小孩，沒道理連神明也放棄，就在這樣的人生哲理下，他們收留梨子。
很發人深省的橋段，為什麼我們的學校放棄還沒長大的孩子呢？這是必須關注的重要議題，很可惜，誰也不願意多花時間找答案，只能靠著社會上這些不起眼的小人物，不離不棄帶著這些孩子找目標，找人生的舞台。
這些小人物不因自己的力量薄弱，仍是盡可能拉拔社會上的邊緣人，匯集這些看似微小的力量，為陣頭畫上幾筆亮眼的色彩。故事走到最後，阿泰帶著自家的陣頭殺出另一條新方向，為人父的阿達很欣慰，也感慨的對阿泰說：「無論將來選那條路，都不可以放棄。」。「不放棄」是意志力與責任感的結合，懂得堅持傳統美學，才知道如何為失去自信的孩子找回屬於他們的顏色。
台灣社會歷經快速的變化，在我們忽視或看不見的角落，藏著這個社會最真實的顏色，這些顏色不因時間經過而褪色，不因風雨吹打而侵蝕，因為，總有人堅持，總有人守住曾許下的承諾，才能不怕時間，不怕風雨，保留如此動人的色彩，所以，最美的色彩，是在地人用生命揮灑出的顏色。
阿賢「安營」的拍攝花絮(顏色對比鮮明，將傳統美完整呈現)
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