娜娜小姐的會客室

為了鼓舞災後身心俱疲的日本人，渡邊謙(最後的武士)及小山薰堂(送行者的編劇)攜手成立新網站，在網站上，渡邊為大家朗讀了一段宮澤賢治的「不輸給風雨」《雨も負けず》。在小學時，日本人便學習這首詩，或許，學會寫、學會背頌，但是否學會詩中所要傳達的真諦呢？在這艱困的時刻，更能突顯詩中的每個字，讓我們跟著渡邊謙的聲音，一起學習「不輸給風雨」。

井上雄彥的「灌籃高手」陪伴了nana很長的一段時間，不知為什麼一直記得當中的一句台詞「放棄，比賽就結束了」，不管賽事剩下20分還是10秒，只要努力都還有機會，要是放棄，不待哨聲響起，比賽理所當然「結束」，勝負已定，再也無轉圜的餘地。很簡單的哲理，但力行起來卻有其困難度。

南方仁是位腦外科醫生，自從親自執刀治療未婚妻的腦瘤，讓她因此成為植物人後，就像逃避戰爭的軍官，手不想再握手術刀，腳也不想再站在手術枱。表面上，他每天仍然回到戰場，但是不想拿起武器面對敵人，就這樣不知所以，混混噩噩一天又一天的過日子。 

清朝蒲松齡蒐集許多鬼怪傳奇故事，再加上個人所創作的諷世及傳情之文，完成傳世經典─「聊齋誌異」。於聊齋中，最廣為人知應該是聶小倩，一段女鬼與書生相知相惜的淒美愛情故事，曾經多次改編搬上螢幕，讓人印象最為深刻應該是1987年王祖賢及張國榮領銜主演的「倩女幽魂」。   

畫面開始於東京萬家燈火的夜晚，隨著鏡頭角度的變換，帶著觀眾欣賞東京各個角落的燈光，黑暗中的燈火宛如撒落在黑絲絨的鑽石閃閃發亮，鏡頭同時交錯著150年前後的東京，看著古今風景及人物的變化，不得不感慨於時間的推演，此時，有段溫柔的女聲緩緩說著：「我們總以為有許多事情是理所當然的，

史蒂芬史匹伯(Steven Allan Spielberg)早期作品多數為科幻片，他經常帶領觀眾神遊外太空，或是接觸外星人，「紫色姐妹花」(the color purple)是他第一部劇情長片，素負盛名的大導演初次回到人類的感情世界，就飽嚐輿論無情的批評，劇評家一致的觀點是節奏過於恬適，少了原著刻畫的力道，結局更是被罵到臭頭，觀眾認為流於俗套，商業考量大於一切，完全沒傳達主角強韌的生命力，不過是泛泛的廉價狗血片；那年的奧斯卡金像獎，紫色姐妹花也得不到評審的青睞，在最佳劇情片慘遭滑鐵盧，輸給遠離非洲(out of Africa)。 

對於台灣的偶像劇，總是有種莫名的排斥與憤怒，排斥的原因是畫面不具有美感，整體而言，雜亂無章，那些偶像劇的導演，殊不知偶像劇是透過畫面來說故事，如何利用簡潔又有詩意的鏡頭，完美的呈現劇情，才能達到說故事的最高境界，但是在有限的資源及電台的政策指導下，常弄些不倫不類的東西出來，既不尊重觀眾，也不尊重自己。

孫中山耗時十六年歷經十次失敗，終於在第十一次起義推翻滿清建立民國，他的革命事跡及理想備受推崇，甚至在教科書上，也經常出現相關的故事。以孫中山革命教育孩子，當然不能期待他們成為革命家，能夠領導大破大立的革命，除了不平凡的人格特質外，也要有歷史背景的相互配合，然而，透過孫中山的故事到底要教導孩子們什麼呢？主要的重點應該是理想的達成不容易，即使歷經無數的挫敗，都不應輕言放棄。許多國家都以歷史人物的成長背景或事跡，教導孩子們達成理想的艱辛，但是也唯有不輕言放棄，理想才能實現。

自然科學的第一課，老師通常會利用實驗，驗證人類對於自然現象的假設，首先，標本分為二組，對照組與實驗組，在對照組，所有的條件均維持固定不變，實驗組則會加入所要驗證的假設條件，實驗組所得到的結果，會證實假設的成立。條件控制相同下，無論反覆做幾百次相同的實驗，得到的結果，永遠都是相同，這是自然科學重要的基礎。入門的實驗通常是，綠色植物要有陽光才能進行光合作用，對照組為置於陽光下的綠色植物，實驗組則為用黑布阻隔陽光照射的植物，100年前此實驗所得到的結果，是綠色植物只能在陽光下進行光合作用，100年後再進行相同的實驗，只要是綠色植物，控制的差異條件是陽光照射，得到的結論仍與100年前相同。

不具市場主流價值的偶像劇，若能卡到熱門時段有如天方夜譚，唯有倉本爺爺的作品，對電視台具有說服力，能卸下高層既有的刻版態度，選擇風之花園成為台慶大戲；能將背叛、和解、告別、死亡包裝為受歡迎的戲，恐怕也只有倉本爺爺有這種能耐及實力。